В этом топике буду выкладывать биографии и истории различных ДнБ продюссеров, диджеев и лейблов...


LTJ Bukem, возможно, главный новатор в области драм-н-бейса. Он начал продвигать музыку, основанную на ломанных ритмах, еще со времен господства хардкора. Букем (Bukem) является автором многих нововведений на драм-н-бейс-сцене. Он отличный ди-джей, владелец двух лейблов - Good Looking и Looking Good. Это лейблы, которые очень давно выпускают качественную музыку, вдохновленную красивыми мелодиями. Появившись в конце 80-х на танцевальной сцене, Букем начал работать над созданием своего собственного звучания. Легкая, воздушная музыка Букема была непонятна его современникам, которые в то время писали мощный хардкор. Стиль Букема оправдал свое существование, став очень популярным в середине 90-х, когда джангл находился на пике своей популярности.

Родившись в Лондоне, Дэнни Виллиамсон (Danny Williamson) - а именно так зовут темнокожего Букема - рос под строгим присмотром родителей. "Мои родители были настоящими любителями Рахманинова и Чайковского. Я слушал музыку всех направлений, и семидесятые годы являются моим любимым музыкальным периодом", - говорит он. Свое прозвище Букем получил благодаря телесериалу под названием "Hawaii Five-O", ключевая фраза которого - "book' em, Danno". Будучи ребенком Денни обучался игре на трубе, фортепьяно и барабанах. Постепенно спектр музыки, которую он слушал, стал расширяться. После школы, в возрасте 16 лет, Денни начал играть свои пластинки и к концу 80-х был неплохим ди-джеем. Вдохновленный творчеством таких людей, как Тим Вествуд (Tim Westwood) и Гилс Петерсон (Gilles Peterson), Букем вместе с друзьями основал "Sunshine Sound System", где он играл хип-хоп и электро.

В 1990 году Букем записывает свой первый трек, который получает название "Logical Progression". "Тот трек родился спонтанно. Знаете, находишь бочку, добавляешь какие-то звуки и потом собираешь все это воедино. Дело в том, что я никогда не пытался написать композицию, которая бы изменила человеческое сознание или что-то в этом роде. Люди часто говорят, что я все же сделал это, но если честно, не соглашаюсь с этим. Размышляя над нашим названием сейчас, думаю, что действительно была последовательная прогрессия (Logical progression) во многих направлениях".

Букем очень переживал, что не мог лично контролировать выпуск своей музыки. В 1991 году он решил основать свой лейбл, который получил название Good Looking records. Ранние треки Good Looking типа Demons Theme, Atlantis и Music были более проникновенными, мелодичными нежели чем хардкор, который в то время находился на пике своей популярности. "Мне немного странно слышать, когда все называют Music и Horizons ВЕЩАМИ, изменившими их жизнь. Для меня такие треки как Atlantis, Demons Theme и все другие, которые я написал в раннее время моего творчества, так же изменили мою жизнь. Мне кажется странным, что люди обычно выбирают только эти два. Почему бы не обратить внимание на все эти вещи? Говоря это, я не хочу выделять ни одной композиции, так как все они были разными и заслуживают внимания. Я все еще так же отношусь к своей музыке, даже сегодня".

К 1994 году, Букем основал свой второй лейбл Looking Good Records и начал подбирать единомышленников - Peshay, Aquarius (он же Photek), PFM, ILS & Solo, Blame, Nookie, Seba & Lo-Tec, Tayla, Funky Technicians. Их музыка также проникновенна и лирична, как треки Букема. "Моим лучшим ходом было остаться независимым и держать контроль над лейблами и над музыкой. Никогда не было ни одной большой корпорации, которая сказала бы нам, что им нужен альбом в течении полугода, или что мы должны дать какое-то интервью, или поехать в тур. Все мы очень хорошие друзья, разделяющие взгляды друг друга на музыку и, я думаю, было вполне понятно с самого начала, что я хотел делать с лейблом. Я не желал быть каким-то богом, на которого бы все смотрели снизу вверх. Я хотел стать частью коллектива людей, продвигающихся вперед и идущих в том же направлении. Эти парни должны были быть вовлечены в общее дело и, в то же время, я хотел помочь им найти свое звучание". Лейбл Looking Good Records был организован для того, чтобы иметь возможность выпускать вещи, звучащие более атмосферно: острые тарелки, металлические биты, сэмплы из фантастических фильмов о космических войнах.

Первый микс, выпущенный Букемом, Mixmag Live! vol. 3 подтвердил его статус суперзвезды драм-н-бейс-музыки. Сама джангл-истерия тогда набирала обороты. Масла в огонь подлил Голди со своим альбомом "Timeless". Букем не отстал от своего коллеги и начал выпускать серию сборников Logical Progression, в которых были собраны лучшие треки с лейблов Good Looking и Looking Good. Букем пригласил для работы ди-джеев, играющих 11 различных стилей музыки. Shake & Fingerpop, Giles Peterson, Tim Westwood и Fabio участвовали в проекте. Это была логическая прогрессия от фанка к хип-хопу и драм-н-бейсу. После ди-джей-тура по Америке (это был его первый тур), Букем начал работать в новом направлении, выпустив в 1996 году сборник Earth vol.1. Серия Earth состояла из треков вдохновленных хип-хопом, соул джазом и фанком. На сборниках представлены композиции и от самого Букемa. Также было выпущено продолжение серии Logical Progression, но на сей раз сборник представлял правая рука Good Lookig - Blame.

Весной 2000 года Букем наконец-то выпустил свой первый сольный альбом, который назвал Journey Inwards. "В начале 99-го я подумал о записи альбома. Прикинул, что это может занять у меня где-то около года, но все завершилось всего за восемь месяцев. Я просто начал его писать, погрузившись в работу полностью. Так как я глава компании, не могу просто взять и исчезнуть на долгое время. По этой причине мне необходимо было уложиться в минимальный срок. Иногда тяжело заниматься этим каждый день но, в целом, процесс записи оказался очень приятным. Пройдя через этот альбом, я по-настоящему обрел себя. Сидя в одиночестве в студии, я не задумывался над тем, что должен управлять своим лейблом и что в моем подчинении пятнадцать человек. Когда-то я даже не мог себе представить, что буду владеть компанией или играть для 5000 человек на пляже в Майями, но, к моему удивлению, все это произошло. Теперь я просто должен решить, чего хочу. Кто знает..."



Автор: NoDa
www.mixmag.ru/


продолжение следует....

Black Sun Empire дали интервью drum and bass сайту www.dogsonacid.com , и я рад предложить вам русский перевод этого материала
----------------------------------------

DOA: На сегодняшний день уже вышли две части ''Endangered Species LP'' и третья часть уже на подходе. Я помню в DNBA подкасте вы говорили, что в этом альбоме будет много совместных работ. Было ли так запланировано изначально, или со временем альбом превратился в компиляцию?

BSE: После альбомов Driving Insane и Cruel & Unusual мы больше не хотели рисковать психикой пытаясь сделать третий альбом своими силами, от этого свихнуться можно! Но с другой стороны мы хотели продолжать заниматься серьезными проектами, потому что это очень весело. Вот мы и решили записать альбом-сборник, который включал бы как нашу музыку, так и другой drum & bass который нам нравится. Так что эта идея была у нас изначально.

DOA: Как вы выбирали музыкантов, с которыми вы хотите работать в месте при создании этого альбома?


BSE: Просто мы обратились к продюсерами, чье творчество нам нравится, предложили им совместно поработать над ''Endangered Species'', и, к счастью для нас (после того как мы на них как следует надавили), многие согласились.

DOA: Что мы можем ожидать от CD версии альбома?


BSE: Мы хотим создать версию альбома для всех любителей музыки, а не только для дискжокеев, именно по этому альбом выходит на двух дисках (впрочем как и предыдущие два альбома). На первом диске будут треки, вышедшие на виниле в серии ''Endangered Species'' (для тех дискжокеев, кто играет с CD, а также для тех слушателей музыки, которые любят intro и outro в треках). Второй диск будет содержать миксованную компиляцию из наших треков и треков наших лейблов (будут как уже вышедшие треки, так и треки которые мы только планируем выпустить).

DOA: Раз в работе над Endangered Species уже поставлена последняя точка, скажите, что можно ждать от вас, ребята, как от продюсеров? И что у вас заготовлено для выпуска на лейблах Black Sun Empire и oBSEssions?


BSE: Мы планируем выпустить несколько двенадцатидюймовых синглов, кроме того мы открыли для себя новую игру, которая называется ''как поменять скорость проекта в этом Cubase!?'', чем все это закончится вы сможете узнать позже
А пока можно ожидать скорого появления следующих вещей:

BSE Recordings: Telemetrik (Marcio from Corrupt Souls) – My Lightyear (album)

Obsessions:
009: Cooh – Armeny / BSE – Monologue (October)
010: Trei – Day Away / BSE & D.kay – Bullet in the Head (TBC)

DOA: В отношении ваших лейблов, я слышал, что BSE по продажам находится на одном уровне с такими Drum & Bass мэтрами как Metalheadz, RAM, Full Cycle и другими признанными лидерами рынка, тем не менее, вы, ребята, редко получаете внимание, которое вы заслуживаете. Что вы думаете на этот счет?

BSE: Я думаю, саунд, который мы пишем и выпускаем не так популярен UK, но очень уважаем за пределами Англии. Потому английские дискжокеи редко играют такую музыку в клубах или на BBC Radio и английские журналы редко пишут о нас, зато в других странах наш звук очень востребован.

DOA: BSE, без сомнений, одни из лучших DnB голландских проектов. Как на ваш взгляд отличается нидерландская drum & bass сцена от мест, где вам довелось быть?


BSE: Сегодня очень много хорошего DnB пишут в Голландии, тут нам не на что пожаловаться, да и с вечеринками у нас все в порядке: их не слишком много, не слишком мало. Сравнить нашу сцену с остальным миром? Ну, тут сложно сказать что-то конкретное, но я точно знаю, что у нас лучший Chocomel [примечание переводчика: молоко с шоколадным вкусом, которое делают в Голландии].

DOA: Сейчас появляется все больше продюсеров из ваших краев. Как вы думаете, могут Нидерланды потягаться с другими странами по выпуску drum & bass музыки? На кого из ваших следует обратить внимание?


BSE: ДА! BRING IT ON! Кроме Noisia, Limewax, Icicle, Martyn, Eye-D & Hidden, набирают обороты таике ребята как Spinor, Eskalation & Lenzman!

DOA: На вашем MySpace есть записи выступлений BSE по всему. Какая поездка была самой сумасшедшей?

BSE: Когда мы были в туре по Новой Зеландии вместе с The Upbeats и Concord Dawn мы много шутили, шумели и тп, в результате нервная черепаха, которая была неподалеку, начала убегать как сумасшедшая.

DOA: Вернемся к BSE, что сейчас происходит с вашими вечеринками BLACKOUT? Чьи сэты можно будет услышать у вас там в ближайшее время?

BSE: Вечеринкам BLACKOUT вот уже пять лет исполнилось, полет нормальный. Мы решили, что пришло время использовать еще один клуб, чтобы делать там небольшие вечеринки, что позволило бы нам привозить тех артистов, которые еще не собирают такую большую аудиторию, чей саунд мы видим будущим drum & bass музыки. Там уже играли Klute и Jade, было просто здорово! На очереди две «больших» BLACKOUT с Bad Company UK, Vicious Circle & Noisia на 5-е октября и с TC, Teebee и The Upbeats (TBC) на 7-е декабря.

DOA: Сейчас на мировой drum & bass сцене очень много хороших продюсеров, кого по вашему можно назвать ''next big thing''?


BSE: Не знаю насколько они будут коммерчески успешны, но для меня такими продюсерами являются Telemetrik & Audio. Они оба сейчас работают над сольными альбомами и, мне кажется, это будут очень успешные вещи!

DOA: Я обратил внимание на одну вещь – вы, ребята, продаете вашу музыку через такие интернет-магазины как Beatport и iTunes. Мы знаем, что у вас уже есть неплохой опыт продажи лицензионной MP3 музыки. Чтобы вы могли сказать или посоветовать тем лейблам, которые хотят перейти в цифровой формат?


BSE: Мы верим в эволюцию и, несмотря на всю притягательность винила, есть новые звуковые форматы. Да, переход от винила к формату digital может быть очень не простым, но нам он нужен. Так что мы говорим - вперед!!! Дистрибьюцией наших цифровых и виниловых релизов занимается один и тот же дистрибьютор – нам не нужно контактировать с множеством цифровых Интернет-магазинов, притом и мы и дистрибьютор остаемся в деле!

DOA: Можем ли мы узнать ваш текущий top 10?

BSE:

01 Telemetrik (Corrupt Souls) - My Lightyear LP (BSE Recordings)
02 BSE vs Noisia – Infusion (Vision)
03 Audio – Vigilante
04 Optiv - Brainworm (BSE recordings)
05 Cooh - Armeny - (oBSEssions)
06 Noisia & Phace – Cannonball (Vision)
07 BSE – Firing Squad (SKC remix) (BSE recordings)
08 State of Mind & The Upbeats – The Deviants (Uprising)
09 C4C – Hooligan (C4C recordings)
10 Donny – Symptomless Coma (Barcode)

и конечно же ENDANGERED SPECIES
Endangered Species (2xCD/3xVinyl EPs/MP3; October 2007)

CD1 (unmixed):

Black Sun Empire - Potemkin
Black Sun Empire - The End Of Me
Black Sun Empire & Chris.SU - Skyrider
Bad Robot - Forever
Jade - Unexist
Noisia & Black Sun Empire - Winter War
Optiv - Brainworm
Black Sun Empire - Are You There?
Black Sun Empire & State Of Mind - Red Velvet
Jade - Acid Flood
Black Sun Empire - Unfamiliar
Black Sun Empire - The Cooler (Audio Remix)
Black Sun Empire & Noisia - Lead Us

CD2 (mixed):

Black Sun Empire - Crash Bunny
Black Sun Empire - Monologue
Black Sun Empire & Chris.SU - Skyrider
X'Plorer - Technology
Black Sun Empire - Don't You (State Of Mind Rmx)
State Of Mind - Real McCoy (BSE Rmx)
Noisia & Black Sun Empire - Winter War
Optiv - Brainworm
Munk - Ferocity
D.Kay & Black Sun Empire - Bullet In The Head
Black Sun Empire - Stasis (State Of Mind Remix)
Bad Robot - Forever
Jade - Acid Flood
SKC - Spacepigs (BSE Remix)
Black Sun Empire - The Cooler (Audio Remix)
Black Sun Empire - Unfamiliar
Jade - Unexist
Black Sun Empire - Potemkin
Black Sun Empire - The End Of Me
Black Sun Empire - Are You There?
Black Sun Empire & State Of Mind - Red Velvet
Cooh - Armeny
Noisia & Black Sun Empire - Lead Us



Оригинальный текст: DOA

Русский перевод: Glock

С любезного разрешения проекта forzenbass.ru

DJ Hype

DJ Hype - основатель True Playaz и Ganja Records, участник Ganja Kru. Этот человек уникален тем, что он является ди-джеем, который действительно умеет играть. По части сведения и скрэтча этот джанглист заткнет за пояс многих заядлых хип-хоп ди-джеев.

Ди-джей Хайп (DJ Hype), он же Алекс Константинидес, является одним из самых влиятельных драм-н-бейс ди-джеев в мире. Его лейблы True Playaz и Ganga Records известны всем поклонникам этого жанра.

Карьеру ди-джея Алекс начал в начале 80-х годов, когда ему было около 14 лет - задолго до того, как рейв стал масштабным явлением. Он начинал с участия в проектах Shut Up And Dance и Heatwave Sound System. Поначалу Алекс играл смесь из регги, соула, хип-хопа, хауса и гаража. Затем он стал постоянно участвовать в соревнованиях ди-джеев и быстро снискал себе популярность. В 1989 году Алекс занял первое место в Европейском чемпионате среди ди-джеев DMC. Хайп почти повсеместно признан лучшим «скрэтчером» в джангле. «Я научился делать скрэтчи еще до того, как научился микшировать. У меня не было микшера, а на вертушке не было питча, поэтому я просто-напросто занялся скрэтчами – и быстро научился этому самостоятельно. Никто мне не показывал, как это делается - я открыл скрэтчинг для себя сам». Среди тех, кто повлиял на его технику, Хайп называет хип-хоп ди-джеев Cheese, Jazzy Jeff, Aladdin, Pogo, а также Max & Dave (которые вели передачу на станции Kiss FM). Хайп восхищался их мастерством, но в то же время был разочарован средним уровнем техники тогдашних ди-джеев. «Я участвовал в соревнованиях, но реально это мне почти ничего не давало. Я работал на складе и весь день слушал пиратские радиостанции. А куча ди-джеев зарабатывали бешеные деньги, но при этом с трудом сводили два бита. Поэтому я и начал заниматься всем этим всерьез – я считал, что большинство ди-джеев играют на крайне низком уровне».

Как и много других известных ди-джеев, Алекс некоторое время играл на пиратском радио. В августе 1989 года друг Алекса Рики Рэйзорз (Ricky Razors) основал пиратскую радиостанцию Fantasy FM через улицу от его дома. Там Алекс и начал играть. Сначала у него не было постоянного псевдонима (чаще всего он называл себя Doctor K), но однажды Алекс надел на вечеринку футболку с огромным логотипом HYPE поперек груди. Недолго думая, он взял это слово, спереди, как полагается, добавил DJ…Через 6 месяцев сотрудничества с Fantasy FM Алекса выгнали с его дневной работы, и он втянулся в индустрию электронной музыки. Случилось это благодаря тому, что некий Питер Гаррис (Peter Harris) с Kickin’ Records периодически звонил членам Shut Up and Dance и спрашивал их мнение о том или ином треке. Наконец им это надоело, и ребята "перевели стрелки" на Алекса, предложив Гаррису нанять его на постоянную работу. Хайпа взяли в Kickin’ Records на должность менеджера по репертуару. Его обязанностью было прослушивание огромных объемов музыки и отбор треков, которые следует выпустить в тираж. В том же 1989 году Хайп написал свои первые композиции. «Мои первые треки наиболее известны широкой аудитории – такие вещи, как Exorcist, The Bee, Champion Sound, выпущенные совместно с Scientist и Kickdsquad…Все они заняли от 75-го до 60-го места в национальных чартах». По иронии судьбы, Exorcist и The Bee были распроданы огромными тиражами, но мало кто знал, что в их создании участвовал Хайп – успех приписывался исключительно Scientist.

В середине 1991 года Хайп вернулся из японского турне с Shut Up and Dance и порвал с Kickin’ Records. После этого он долго кочевал с лейбла на лейбл, набираясь опыта и завязывая новые знакомства. Хайп успел поработать с Марком Райдером (Mark Ryder) в Strictly Underground Records, потом с Крисом Полом (Chris Paul), владельцем клуба The Rocket. Совместно с последним Хайп записал и выпустил несколько треков, один из которых поднялся до 25-го места в чартах. Затем Хайп написал A Shot in the Dark, выпущенный на лейбле Suburban Base Records и ставший клубным хитом.

К 1993 году Хайп стал довольно известным ди-джеем и музыкантом. Предложения от клубов так и сыпались на него. С 1993 года он постоянно играл в таких клубах, как World Dance, Desire, Helter Skelter. За границей Хайп впервые начал играть в 1991-1992 гг. Он ездил в Германию, Швейцарию, Японию, везде находя поклонников джангла. В 1994 году он был признан ди-джеем года (а в 1995 – лучшим радио ди-джеем).

В это время Хайп начал осознавать, что, работая с Suburban Base, ему приходится тратить слишком много сил и времени на выпуск каждого релиза. В 1994 году он принял решение основать свой собственный лейбл Ganja Records. Как оказалось, это решение было исключительно правильным. «Вообще-то я не собирался превращать Ganja в лейбл. Изначально это было задумано как side project, но потом все буквально взорвалось! Я не хотел, чтобы люди знали, что это мой проект, но каким-то образом это все равно стало известно всем». В 1996 году Ganja Records выпустили альбом Still Smokin’ совместно с Frontline Records, лейблом друга Хайпа ди-джея Паскаля (DJ Pascal). Альбом добился ошеломляющего успеха, заняв второе место в национальных танцевальных чартах. В техническую обработку альбома было вложено крайне мало денег (примерно одна четверть того, что ушло на промоушн). Окрыленный успехом, Хайп продолжил работу. Пример Ganja Records повлиял и на другие независимые компании, внушив им оптимизм и веру в себя. А Ganja Records предложили контракты сразу три или четыре крупнейших звукозаписывающих компании, но они отказались и продолжили самостоятельную работу. Стоит упомянуть, что у Хайпа возникли некоторые сложности при маркетинге за границей, так как некоторые власти не одобряли использование листка марихуаны в качестве логотипа. Однако такие мелочи не могли повлиять на огромный успех Ganja Records.

В 1996 году Хайп основал лейбл True Playaz совместно с ди-джеями Зинком (DJ Zinc) и Паскалем. На этом лейбле они выпустили ряд альбомов под названием Ganja Kru. Трек Зинка Super Sharp Shooter стал всемирно известным, прокатившись по музыкальной индустрии подобно взрывной волне. Многие и по сей день считают, что это – ключевой трек в истории драм-н-бейса. Таким же успешным стал ремикс на песню Fugees – Ready or Not. По словам Хайпа, «Паскаль в большей степени музыкант, нежели ди-джей, хотя и сводит он отлично. Я считаю, что его сильно недооценивают, он достоин гораздо большего признания, но и сам Паскаль не пытается стать суперизвестным ди-джеем – для него гораздо важнее создание музыки. Зинк, как и я сам, всегда занимался и тем, и другим. Мы пишем музыку, а потом играем ее».

В 1999 году Хайп выпустил альбом F**k the Millennium и сборник на Mixmag Records. Что касается его любимых работ, то Хайп признается: «Большинство моих любимых композиций проходят практически незамеченными – во всяком случае, по сравнению с некоторыми другими треками. Лучшие, по моему мнению, треки, которые я выпустил на Ganja Records, - You Must Speak First и Tiger Style. Сюда же можно добавить Roll the Beat и композицию Fever, ремикс на трек Six Million Ways To Die (RAM records) и Species со сборника Fuck The Millennium».

И вдогонку - напутствие для начинающих ди-джеев от самого Хайпа: «В течение последних 4-5 лет я заметил некую тенденцию, которая лично мне не очень нравится - но, тем не менее, она присутствует. Новый ди-джей может добиться успеха лишь в том случае, если он сам пишет музыку, хотя суть ди-джейства совсем не в этом. Все те, кто популярны на данный момент, выпустили собственные альбомы. А ведь это значит лишь то, что у них есть «имя» и слава. При этом они необязательно хорошие ди-джеи. Я знаю много ди-джеев по всему миру, у которых потрясающая техника игры, но если они не будут выпускать собственную музыку, о них никто не узнает. Например, за последние несколько лет появились Roni Size, Bad Company, Ed Rush, Fierce и т.д…Все они привнесли в джангл свою музыку, но не ди-джейскую технику. Я не пытаюсь «опустить» их, но жаль, что вещи обстоят таким образом. Мне повезло, так как я и ди-джей, и музыкальный продюсер. Это то, кем я всегда был и всегда останусь».

Рекомендуется для прослушивания:
Треки:
DJ Hype & DJ Zinc - Peace, Love And Unity
DJ Hype & the Scientist - Exorcist, The Bee
DJ Hype - Shot in the Dark, Hello Lover (DJ Hype Remix), The Trooper, Roll the Beat, R.I.P (DJ Hype Remix), True Playaz Anthem
Альбомы: True Playaz – In the Mix (vol. 1, 2, 3)
DJ Hype presents Ganja Kru
-------------------------------------------------


Автор: Mickey Slim
(с) http://www.mixmag.ru

NPhonix

Начав писать драмэндбэйс в 2000 году, Федор Степаненко к 2005 году подписал свой первый трек на люксембургский маститый лэйбл FullForce и произвел тем самым сенсацию мирового масштаба. Затем последовали релизы на таких именитых фирмах как: DSCI4 (Англия), Sinuous (Англия), Fokuz (Голландия), M-Atome (Франция). Пиком карьеры Федора на данный момент можно считать подписанный самим Teebee на лэйбл Subtitles (Норвегия) совместный с Electrosoul System трек Aegis. Треки Nphonix играли такие звезды d&b сцены как: Ed Rush, Dylan, Noisia, Phace, Spor, Chris Renegade, Calyx, Raiden и многие другие. Слушатели радио Drumandbass.ru наверняка знают как минимум один его трек, Transfix – он использован для джингла станции.



Привет, Федор! Для начала расскажи, как ты увлекся написанием музыки и диджеингом. С чего все началось?

Привет! Начал экспериментировать где-то лет 8 назад, когда впервые поставил себе на компьютер Fruity Loops. Меня просто завораживала сама идея, что можно сочинять музыку на ПК. Экпериментировал в то время почти во всех возможных жанрах электроники кроме, пожалуй, house и trance. Потом все же остановился на drum&bass, downtempo, idm и techno. Диджеингом занялся в 2004 году после того, как будучи в Лондоне, из чистого интереса прикупил кучку пластов в небезызвестном Black Market'е. С тех пор продолжаю регулярно пополнять свою коллекцию.


Известно, что ты некоторое время жил в Японии. Сильно ли на тебя повлиял такой экспириенс? Что ты почерпнул из этого опыта, и как это отразилось на твоем творчестве?

В период моего проживания в Японии произошли многие изменения в моем характере. Что касается творчества - в то время был настоящий прорыв, так как у меня было огромное количество времени заниматься своими произведениями, и я этим, конечно, вовсю пользовался. Таким образом я закончил несколько треков и выслал их на пару лейблов, что в дальнейшем вылилось в мои первые два релиза на Full Force.


Как у тебя получилось так ярко и громко заявить о себе с самого начала? Ведь до прошлогоднего релиза на Full Force никто не знал имени NPhonix.


Думаю, сработало то, что я начал рассылку с уже достаточно зрелых по содержанию да и по саунду треков. То есть впервые выслал что-то, когда за плечами уже был определенный опыт. Многие начинают слать демки, сразу как сядут за написание. По мне так этого делать не стоит и лучше сначала хорошенько отточить технику, а потом уже беспокоить лейблы.


Какие релизы сейчас планируются к выходу? Наверное, все уже слышали, что тебя взял на лэйбл сам дедушка Teebee. Каково себя ощущать частью мировой днб классики?

Вот-вот выйдет техноидный трек “Piranha” на ep'шке на Sinuous records – “Evolution of Mind EP”. Также к Рождеству должен выйти техношранц-энд-бейс “Zed” на новом подлейбле французского M-Atome - M-Atome ltd. Еще 2 трека выйдут в 2008 на Fokuz ltd -мой сольный “Ideogram” и “Transparent” в коллабе с Enei. Ну и конечно же наш коллаб с Electrosoul System и коллаб с Logical выйдут на Subtitles где-то в 2008! А вообще вся эта история с Teebee, конечно, вызвала радость, но потом это быстро прошло. Помню, когда первая пластинка с моим треком попала мне в руки, тоже чувствовал эйфорию, но сейчас это стало вполне привычным.


Какие творческие планы на ближайшее время? С кем сотрудничаешь? Какие совместные работы еще можно будет услышать?

Сейчас работаю над кучей вещей для ряда лейблов, готовим несколько работ с Enei, Sunchase, Walder, Flame, Paperclip, Cynematic и другими. Есть целая куча незаконченных работ и с другими интересными продюсерами, но кажется свет они уже не увидят. Все-таки порой не так то и просто работать с людьми через интернет.


Как ты относишься к развитию днб сцены в России? Чего на твой взгляд не хватает у нас в стране?

Кажется, сейчас идет подъем drum&bass культуры в нашей стране, что не может не радовать. Привозится множество разных интересных гостей, отечественные продюсеры релизятся на хороших зарубежных лейблах, появилась кучка новых талантов, итд. Но есть и определенный негатив - у нас d&b многие видят как музыку для рейвов, отсюда рейверы и соответствующая атрибутика. Очень не хватает более прошаренных в этой культуре людей, к сожалению таковых совсем не много.


Кого из российских музыкантов ты бы выделил?


В последнее время появилось довольно много нтересных новых имен - Enei, Flame/Tenebra, Kubrak, Cynematic, Megadrummer, Paperclip и др. Мне кажется, ребята просто порвут мировую сцену со временем. Чего стоят хотя бы Enei и Cynematic, которых недавно взял на Subtitles Teebee!


Сейчас все больше и больше говорят о страданиях виниловой индустрии из-за развития цифровых технологий. Как ты сам относишься к музыке в Интернете, и каков твой прогноз на будущее для рынков виниловых пластинок и мп3?

Cам я фанат винила, не нравится мне cdj'инг… Хотя cd приходится играть, так как надо же дабки ставить. Отношусь к этому всему не очень, винил как-то эстетичнее. Мне кажется, вряд ли он умрет в ближайшее время - эстеты найдутся всегда. А вообще жутко раздражает, когда видишь, что чьи-то дабки лежат в сети! Но интернет и дебилов же не запретишь.


Ты довольно много гастролируешь, но в городе-родоначальнике российской днб сцены еще так и не побывал. Каково ощущение перед приездом в Петербург? Чего ожидаешь?

Да, как-то странно вышло что в Питере еще не играл. Давно хотелось! Очень жду этой поездки и надеюсь на адекватную публику, впрочем, я уверен, что все будет отлично!


Напоследок несколько слов питерским поклонникам твоего творчества.

Товарищи, сохраняйте днб культуру!:)

зы: наркотики зло!

Сложно будет все это осилить !Но за старания спасибо
А ты вообще какой стиль продвигаешь?

А ты угадай с 3х раз какой он стиль продвигает)

ржунемагу..... наверно блюз

Только не подсказывать ему!!!...
пусть сам догадаеться...


зы. За старания - всегда пожалуйста...

Я вообще нервный человек !И сейчас рассказал бы вам,ну да ладно!
Если человек читает какие то ****** статейки про D'n'b, то это означает что он его продвигает?А если бы он выложил статьи про електро,минимал etc.,что бы вы тогда сказали [вырезано цензурой ]

В любом случае, читать полезно.
А задавать вопросы после прочтения темы, а не перед - логично!

Юзайте мозг, это важно! ©

Ты хочешь со мной поспорить по поводу того, кто что продвигает?...
и какие статьи ****, а какие нет?

BooSH_Jr: я это тебе говорил?!Ты решил к словам [censored]?Это было вообще то написано saint_dj & Kritsky

Ненавижу прямолинейных,как стена людей !

Сижу и улыбаюсь)))
Если незнаешь BooSH_Jrа, и незнаешь, чем он занимается, например организацией ДнБ пати в вашем городе, посмотри темы которые он тут создает и т.д. а потом уж задавай прямолинейные,как стена вопросы!


а ты менше наркотиков кушай, видать и нервы восстановятся!

Это пять!!!

Прочитав половину - понял что не мое!

Dark Shine Promo:Только и умеете что к словам придираться!Вас так сильно волнует какой я?!Вы просто молодцы, что беспокоитесь за меня!

Чувак, ты конечно извини что так на тебя налетели, но на самом деле твой вопрос был глуповат...
то что кто-то цепляеться к словам, может быть...

но я тебя попрошу вот такого "Только и умеете что к словам придираться" БОЛЬШЕ НЕ ПИСАТЬ!!!!!!!!!!!!!...


мы умеем делать многое чего, если "это не твоё", то тогда не стоит делать поспешных выводов...
и для начала попробуй чего-то добиться сам...

ПИС
Прошу прощения за личку, но меня это на самом деле задело...

Limewax - юный талантище!

Limewax родился в 1988 году на Украине и проживал в Киеве до 11 лет, пока его семья не переехала в Голландию. Limewax не любит, когда его называют вундеркиндом, но, несмотря на его протесты, он прослыл молодым Эйнштейном в команде Technical Itch и Dylan. Уже в возрасте 17 лет он выпускает свои собственные треки вместе с монстрами drum’n’bass культуры и постоянно работает над совершенствованием звучания своих композиций.
Звучание Limewax – нечто среднее между мрачными зарисовками Technical Itch и темной фанковой музыкой Dylan. Его треки “The Lawra”, “666”, “Everything” и “Dirty Human”, выпущенные на лейблах Tech Itch, Freak, стали настоящими хитами мирового масштаба, за спиной Limewax ремикширование треков Dylan (“Slave To Life”) и Technical Itch (“Life Of Sin”), а также совместная работа с такими drum’n’bass продюсерами как Counterstrike, SPL.
Выступление Limewax в Москве пройдет в рамках тура в поддержку нового альбома артиста "Scars on the Horizon".
Limewax уже показал всему миру свои музыкальные способности, являясь в настоящий момент одним из самых перспективных деятелей drum’n’bass культуры. Запомните это имя, Вы еще не раз его услышите!




Limewax’a ( настоящее имя - Максим) называют молодым Эйнштейном Tech Freak (UK, London). Уже в свои 19 лет он создает композиции вместе с известными именами в мировой dnb культуре. Родился он на Украине в 1988 году. В 11 лет переехал со своей семьей жить в Голландию.
Будучи пианистом классического стиля, он начал познавать глубины Drum'n'Bass музыки, слушая различные Breakbeat и Ambient радио шоу. После того как ему исполнилось 11 лет, он получил в свое распоряжение старинное музыкальное оборудование и начал работать с симфонической музыкой, вскоре после чего, к 15 годам, перешел со "старых Роландов" на компьютерный софт. С 15 лет и до настоящего момента он много работает над совершенствованием своего звука.
Музыка Лаймвокса напоминает гибрид мрачных пейзажей Марка Каро (Technical Itch) и темной силы фанкового звучания Дилана (Dylan). Его с легкостью можно назвать одним из самых перспективных музыкантов Европы за последние годы и без сомнения его ждет большое будущие в мировой Drum'n'Bass культуре.
Издание нескольких релизов за довольно короткий период на известнейших лэйблах Tech Itch, Freak и т.д.говорит о его высоком мастерстве и большом таланте. Такие композиции как например, The Lawra, 666, Everything или Dirty Human уже стали хитами и играются множеством известных музыкантов и диск жокеев во всем мире. Ему удалось поработать над ремиксами известнейших шедевров от Дилана Хилсли (Slave To Life) и Марка Каро (Life Of Sin), появляются совместные работы и с другими именитыми Drum'n'Bass продюсерами, такими как Counterstrike, SPL и др.. Limewax еще молод, но уже показал всему миру свои великолепные музыкальные способности, не уступая многим профессионалам в этом деле. И, поверьте, это только начало...

Noisia

Drum & Bass- это игра, а Noisia одни из тех кто принял её правила, и вскоре это название крутилось на губах каждого поклонника Drum and Bass музыки. С тех пор их инновационная, технически отточенная музыка входила в плейлисты каждого уважаемого Drum & Bass музыканта, Noisia показали себя готовыми к созданию материала, способного взорвать танцполы всего мира. Thijs de Vlieger, Martijn van Sonderen и Nik Roos - часть новой породы производителей, объявляющих новые направления не только для Drum & Bass, но и многих других жанров, таких как Breaks, House и Downtempo. Достигнув уровней успеха в пределах определенных жанров танцевальной музыки, теперь они стремятся расширять их досягаемость вне границ Drum & Bass и двигаться к продюсированию и созданию музыки в более широких горизонтах. Учитывая их обильный навык в звуковом дизайне, Noisia прибыли, чтобы очаровать слушателей, и не оставить никаких сомнений в их способности двигаться вперед и распространяться в любом музыкальном направлении, к которому они привлекают свое внимание.

В конце девяностых два молодых парня, одолеваемые тоской и скукой, решили заняться работой со звуком. Они росли в Гронингене, городе во власти высшего образования и изолированного от суматохи музыкальной сцены. В их северном уголке Голландии, Thijs de Vlieger и Nik Roos были глубоко вдохновлены работами таких музыкантов как Ed Rush и Optical и решили создавать свою собственную музыку, постепенно поднимаясь на все более высокий уровень. Раз за разом ребята совершенствовали свои музыкальные навыки, и вскоре получили нового партнера по производству- Martijn van Sonderen, их друг детства, музыкальные способности которого в более традиционных формах уже были признаны. Вместе эти три парня были охвачены желанием создавать музыку, и таким образом родилась могущественная машина Noisia, хотя на этом этапе они еще оставались неназванными. Название появилось случайно, видеокассета с надписью Vision перевернутая вверх тормашками дала название их группе, слово ' Vision' вращаясь на 180 градусов, делает Noisia и говорит об их основной вере в то, что они делают и подразумевают.



Машина заработала всерьез, когда Mayhem основатель Shadow Law Recordings завязал с ними дружбу через интернет. Его поддержка помогла вознести музыку на следующий уровень. Трек ‘Tomahawk' был их первым сотрудничеством с Mayhem, и вместе с треком ‘Silicon' стал их первым выпуском на Nerve Recordings в 2003 году. С момента их первого выпуска, Noisia, становится частью Subtitles Recordings возглавляемым легендарным TeeBee и издает несколько высококачественных релизов под его знаменем. Noisia также считают себя, непосредственными резидентами оригинального Drum & Bass лейбла Renegade Hardware, имея на нем несколько выпусков [включая оригинальный ремикс на трек ‘Messiah', созданный небезызвестным Konflict]. Они сотрудничают с высококлассными музыкантами, такими как Calyx и Phace а также группами вроде Cause4Concern, Bad Company UK, Black Sun Empire. Лейблы, на которых они засветились, включают Moving Shadow [их знаменитейший релиз Block Control EP], Virus Recordings [‘Endgame‘ и ‘Unveil‘ созданный совместно с Phace], RAM Records [массивный ‘Moonway Renegade' совместно с Mayhem], Shogun Audio [трек ‘Brainstitch‘], OBSEssions, Shadow Law Recordings.



Вскоре Noisia для того чтобы донести свою музыку в массы создают свой собственный рекорд лейбл Vision Recordings. На котором до настоящего времени уже выпущены 3 релиза [включая взрывную 12" Vision 001: ‘The Tide' и ‘Concussion' на обратной стороне, Vision 002: ‘Lost Cause' совместно с TeeBee и ‘Choke' совместно с Mayhem и MC Verse, Vision 003: ‘Bad Dreams' и ‘Ommissions' а также CD включающий в себя ‘The Tide', ‘Concussion', ‘Lekker' и видео short documentary]. Vision доказывает себя лейблом, выпускающим только самые свежие и интересные работы от Noisia. Недавно Noisia также расширили род их деятельности ремиксами на треки таких исполнителей как Pendulum и The Freestylers [ремиксы ‘Painkiller', выпущенные на Against The Grain Records] и Skynet [массивный ‘Carbon Shock' ремикс выпущенный на Sudden Def]. А также на их треки сделали ремиксы такие исполнители как Mindscape, Chris.Su и Break.



Каталог выпускаемых Noisia релизов не ограничиваются только Drum'n'Bass. Трио работало под различными псевдонимами для создания музыки разных жанров, перед тем как не пришло к решению объединить всю работу под псевдонимом Noisia. Эти псевдонимы включают Hustle Athletics для Breaks, Frizz для House и Drifter для более легкой эмбиентовой стороны Drum & Bass музыки. Под именем Hustle Athletics они выпустили E.P Breaks на лейбле Love Breaks, которая включила такие известные мелодии как ‘Lekker' и ‘Fearless Funk'. Под псевдонимами Drifter они сделали несколько выпусков, включая великолепный трек ‘She Gives Me Forever' [на Timewave Audio и ремикс ‘Close To Me' совместно с Matrix] а также ‘Leola' [на Horizons Music и ‘Come True']. Aquasky также выпустил ‘Gutterpump'- Breaks работу от Noisia на их собственном лейбле Passenger, который также включил в себя ремикс от Tom Real и The Rogue Element. И в настоящее время вокальные миксы продолжают проявляться в работах Noisia.



В 2006 году Noisia начинают новую фазу своей карьеры, совершенствуясь в роли продюсеров для южноафриканской вокалистки Tasha Baxter. Tasha вокалистка с большим опытом, её вокал можно услышать в одном из самых массивных Trance треков 2002 года ‘In The Beginning' от Roger Goode. Также она показала себя на многих треках с альбома Goode - ‘Coming Up For Air' и впоследствии выпустила свой демо трек, записанный на De Noisia Kantoor [студия, принадлежащая Noisia] в начале 2006 года и сразу после этого подписала контракт с самым знаменитым южноафриканским лейблом EMI. После длительной работы в свет вышел альбом ‘Color Of Me' написанный в конце 2006 года и в 2007 он был уже подготовлен и выпущен в южной африке а позднее появился и интернациональный релиз. Некоторые треки с альбома можно прослушать на MySpace страничке Tashi Baxter EMI.

MySpace феномен нельзя недооценивать, в конце 2006 года с помощю него Noisia связалась с рекорд лейблом знаменитого, всемирно признанного Robbie Williams. Услышав 'Gutterpump' [на Passenger Records принадлежащем Aquasky] и наблюдая за их MySpace страничкой EMI UK предложили Noisia сделать ремикс на релиз сингла недавно выпущенного и горячее принятого альбома Robbie Williams 'Rudebox'. Мелодия 'King Of The Bongos' была переделана Noisia в ouse РHouse трек, а на обратной стороне пластинки был ремикс на композицию 'Put Your Hands Up For Detroit' от исполнителя из Голландии Fedde Le Grand.



2006 год был очень напряженным и плодотворным для Noisia, устоявшийся список исполнителей, с которыми сотрудничали Noisia, пополнился истинной иконой Hip-Hop музыки. После посещения в конце 2005 года студии принадлежащей Mayhem, находящейся в Атланте, началась работа над треком ‘Exodus'. Работа над треком уже была близка к завершению как появилась возможность поработать с MC по имени KRS. Однако теперь трек требовал доработки, и предварительные прогнозы выпуска были значительно отсрочены. Трек ‘Exodus' созданный совместно с Mayhem и KRS One вышел на Vision [VISION004] в 2007 году на обратной стороне пластинки инструментальная версия композиции.



В дополнение к этому Noisia также начали сотрудничество со знаменитым лейблом Ninja Tune, а именно исполнителем по имени Amon Tobin.



Конец года также отмечен знаменательным событием ведь к их постоянно растущему списку проектов добавился еще один, а именно новый рекорд лейбл Division Recordings созданный специально для выпуска House и Breaks музыки. И первым 12' релизом стали треки под названием 'Yellow Brick' - синтетиечкая разминка и 'Raar' трек пронизанный funkfest басом. Информацию о релизах, выпускаемых на лейбле всегда можно найти на MySpace сайте.



Неугасающая сила, сосредоточенная в головах и сердцах этих трех голландцев никогда не иссякнет впереди у них еще вся жизнь и огромное количество времени, чтобы расти и становится еще сильнее. Noisia это уже больше чем Drum'n'Bass принцы, они твердо стоят на земле не боясь экспериментировать с различными музыкальными направлениями, преодолевая все трудности на своем пути. Ничего не остается, как только просто сидеть и следить за их музыкальным космосом.

ну если не любиш прямолинейных отвечю не прямо.... в названии темы английскими буквами написано стиль музыки, логичнее всего что автор именно его и продвигает
если не прочитал название то в статье раз 20 упоминаеться етот стиль, просто нуна протереть глаза, или попить кофе или научиться читать...
без обид просто действительно глупо но всякое бывает

Digital



Author: Прежде всего, Вы - определенная легенда как для всех ваших поклонников так и в пределах DnB сцены в целом. Мы действительно рады, что можем обменяться сегодня с Вами парой слов.

Digital: Спасибо! Очень приятно слышать.

Author: Новость о том что Вы выпускаете альбом была для всех очень радостной если не сказать больше, не могли бы Вы немного рассказать нам, как у вас появилась идея создать альбом? А также хотелось бы услышать о массивных ремиксах, находящихся на альбоме?

Digital: Поскольку в последние несколько лет я немного приутих и практически не выпускался, появилось желание напомнить о 'Digital' и о своем лейбле 'Function Records'. Так вместо того, чтобы подписывать и выпускать треки на множестве различных лейблов, а так же сделать один или два релиза на 'Function Records', я подумал, что было лучше всего выпустить полноценный альбом.

Когда я уже начал работать над альбомом, я получил возможность пообщаться с T Power о 'Phantom Force'. Он сказал, что он слышал этот трек и искал его в mp3. Я не мог найти mp3, но я нашел семплы. И тут же предложил сделать ремикс!

Simon Bassline Smith - мой старый друг просто хотел помочь и предложил поработать совместно над композицией 'Deadline'. Goldie(Rufige Kru) позвонил мне внезапно, его ремикс на композицию Space Funk я ждал около 6 лет. Отличное выбрал время!

Author: Итак, как Вы сначала начинали работать с Le Lutin и как это развивалось относительно его связи с производством 'Phoenix Rising'?

Digital: Я нуждался в помощи, поскольку я перемещал свою студию и соответственно хорошая среда для работы отсутствовала, и поэтому я обратился за помощью к Lutin и он не отказал мне. Я понял, что мы могли сотрудничать простыми беседами, которые мы вели о музыке и производстве.

Первый трек, который мы создали, называется 'Africa', этот трек мне очень нравился, таким образом, я знал, что мы должны были продолжить работать вместе.

Author: Вы продолжаете тур в поддержке 'Phoenix Rising'? Где люди могут поймать ваш Dj кабриолет?

Digital: Я буду совершать поездку в США в течение октября, Европа в ноябре и декабре, затем на Новую Зеландию в конце декабря.

Author: Я уверен, что не у одного меня такое мнение, когда я говорю, что некоторые из ваших мелодий были действительно неповторимыми в пределах Drum’n’bass сцены в целом. Во времена, когда выпускались такие треки как 'Deadline', 'Gateman' и 'Ras 78', действительно становилось, очевидно, что Вы были, и всегда будите огромной силой. Это было бы возможным для Вас вернуться назад, и дать нам немного понять, что было вашим главным вдохновением в течение этого времени? Что было вашей движущей силой, создавая эти легендарные мелодии, которые укрепили ваше место как одного из самых востребованных талантов на DnB сцене?

Digital: Вдохновение, которое я чувствовал в то время, возникало, когда вокруг меня было много талантливых исполнителей, таких как Spirit и Total Science. Встреча всех исполнителей на сцене каждый четверг и пятницу в Music House также было хорошим стимулом для написания моих треков. Возвращаясь в те дни, вспоминаю, что всецело посвящал свое время написанию музыки. Люди знали, где найти меня; студия или Music House.

Author: Немного слов о dubstep и о вашем лейбле 'Mission Impossible'. Вы можете немного рассказать нам о том, как Вы вошли в dubstep и как появилась идея создать лейбл?

Digital: 140 bpm всегда были очень интересны для меня, я очень люблю dubstep. 'MissionImpossible' - это то, что приносит мне истинное удовольствие. В конце концов, когда я вошел в танцевальную музыку, я постоянно, так или иначе, сталкивался с dubstep!

Возвращаясь в 2001, я сделал 3 трека в 139bpm. Chris из 'ST Holdings', прослушал их, и они ему понравились, позже он вывел меня на DJ Tayo, который собирался их выпустить. Но в итоге ничего не получилось. Таким образом, у меня появилось желание сделать 'Mission Impossible' .

Author: Вы были связаны с Jungle сценой в течение больше чем десятилетия. Вы видели множество продюссеров работающих с некоторыми из сегодняшних звезд. Как в целом Вы видите сцену, входящую в будущее, и как Вы видите, себя вписывающегося в эту картину?

Digital: Все мы небольшая часть огромной игры, я не отличаюсь от любого другого продюссера / ди-джея, пробующего себя в этом деле. Я живу, чтобы наслаждаться моей работой, вот собственно и все.

Author: 'L-Plates' - лейбл, запущенный Вами совместно с Brillo и кажется, имеют некоторая тяжелая мудрая сцена нападающих, от Sonic & Silver и Baron, The Fix, Amit, Xample и других, все же лейбл заметно затих с 2005. Есть ли у Вас какие-нибудь планы относительно этого лейбла, или Вы заняты другими лейблами созданными Вами?

Digital: НЕТ. Смеется! Удача всем исполнителям, которые раскрутились через 'L-Plates'.

Author: Говоря о лейблах, Вы не какой-нибудь незнакомец и уже много лет выпускаете свои работы на множестве лейблов. Становитесь ли Вы уполномоченными выпустить мелодии для них? Вы создаете треки для этих лейблов с определенным звучанием или это просто мелодии, рождающиеся в Ваших мыслях?

Digital: Нет, я не становлюсь уполномоченным, делаю то, что нравится. Я привык, выпускаться на множестве различных лейблов и в течение следующих нескольких лет, собираюсь засветиться на таких как: 'Metalheadz', 'Violence' и 'Backlash'.

Author: Мы будем с нетерпением ждать этих выпусков. Будет ли на cd версии 'Phoenix Rising' дополнительный второй диск? Если да то, что за треки войдут в него?

Digital: Да. Двойной cd существует на втором cd дополнительные треки от 'Function Records' все это в виде микса.

Author: Назовите пятерку Ваших любимых треков?

Digital: Digital & Lutin - Africa [Function]
Cabbie & NW2 - Lion Drum [Function]
The Insiders - Cold Steel [Rufige]
Loxy, Resound & Munk - Venom [Renegade Hardware]
Drum Cypha - In Extremis [Function]

Author: Время обзора!

Где Вы росли? Город Ipswich

Любимый напиток? Мятный чай

Самый любимый фильм? Побег из Шоушенка

3 музыканта оказавшие на вас очень сильное влияние в детстве? Bob Marley, Big Daddy Kane и Doc Scott.

Любимое хобби кроме создания музыки? Футбол и кикбоксинг

Любимая цитата? "Это, - каково это."

Author: Большое спасибо что уделили нам немного времени, было очень приятно пообщаться с вами. Есть ли что-нибудь еще, что Вы хотели бы добавить?

Digital: я работаю над проектом совместно с Phantasy. Проект называется история Jungle+Drumand Bass и должен выпуститься в конце этого года. Это – сотрудничество между Easy Records и Sativa Records.

1.YT with Phantasy & Shodan (VIP Jungle StoryMix)
2. UK Apache with Benny Page (Nuttah Story)
3. Skibadee with Phantasy (Skiba Story)
4. MC 2Shy with Digital, Lutin & Mechanism (2Shy Story)
5. Tiki with Total Science (Back To My Roots)
6. D.Bo General with MIckey Finn & Erb N Dub (Lights Lock Off)
7. Tali with KG (......name of story to come asap.....)
8. Fatman D with Nicol & Majistrate (Stuck In The Jungle)
9. MC Biggie with Fugitves aka Probe & Phantasy (Biggie Man Story)
10. Ragga Twins with Drumsound & Simon Bassline Smith (Ragga Twins
Story)
11. Shabba D with Urban Assault (Lord O Mercy)
12. MC Spyda with Bryan G (Back In The Day)
13. MC CD & MC Rhymes with Digital & Lutin (Future Vibes)

”Я не замислююсь, як заробити на життя”

KLUTE


До остаточного навернення в ді-джейські лави він був лідером легендарного скейт-панкового гурту The Stupids. Ця людина понад дванадцять років успішно працювала на Drum’n’Bass сцені та створила лейбл Commercial Suicide, який для цього стилю є топовим. Його творчість підтримують такі знані лейбли, як Metalheadz, 31 Records, Soul:R, Нospital та Certificate 18.

Це – Tom Withers, легендарний продюсер, автор одного з найкращих альбомів 2007 року (The Emperor’s New Clothes), більш відомий шанувальникам клубної музики під іменем KLUTE. Нещодавно він потішив і київських фанів.

– Це твій другий приїзд до України – минулоріч ти виступав у Львові.

– Так (сміється)! У мене залишились яскраві спогади про цей візит – добре пам’ятаю Львів, ресторан, готель, прогулянки містом. Пам’ятаю навіть клуб, в який ми зайшли перед тим, як грати в ”Неоні” (саме там відбувався минулорічний виступ, – ”Газета”), а от сам ”Неон” не можу пригадати – ні як він виглядає, ні що там всередині відбувалося!..

– Твоє сценічне ім’я – назва однойменного фільму з Джейн Фондою та Дональдом Сазерлендом у головних ролях. Чому?

– Мені просто сподобалася назва. Та й фільм загалом також. Думаю, мій підхід до вибору імені збігся з підходом режисера та продюсера до вибору назви фільму. У них, мабуть, теж немає якоїсь особливої загадкової історії.

– Тобі як власникові відомого лейблу напевне, дуже часто передають демо-CD, записи. Можеш визначити, чи буде їх автор хорошим продюсером?

– Дуже важко відразу про це сказати. Останнім часом з’явилося багато нових імен, значну частину яких слухачі запам’ятовують із перших треків. Хоча мені музика багатьох з них видається нудною та нецікавою. Крім того, великий відсоток тих, хто починає працювати (не важливо, добре чи погано), невдовзі припиняють писати і зникають. У такому разі немає значення, яке враження вони справили на старті.

– Кого з українських drum’n’bass-продюсерів ти чув і кого з них вважаєш талановитими?

– Правду кажучи, я не дуже добре ознайомлений з українським drum’n’bass. Один з українських продюсерів, якого я чув – Sunchase. А ще пам’ятаю деякі треки MaxNRG. Як на мене, це доволі цікаві речі, хоча не зовсім відповідають моїм уподобанням, проте зі всією відповідальністю можу стверджувати, що ці люди пишуть якісну і дуже потужну позитивну музику.

– Чи можна сподіватися на якісь спільні проекти?

– Усе залежить від обставин, адже ніколи не знаєш, що станеться завтра. Але не відкидаю такої можливості.

– Чи є в музичному світі людина, якою ти захоплюєшся і з якої хочеш брати приклад?

– Кел Калібр (Calibre). Захоплююся ним, бо це дійсно фантастична людина. Мені подобається його музика і, звичайно, наша з ним співпраця. Загалом, щоб створити творчий тандем, треба найперше відчувати один одного. Бо не завжди дружба гарантує якісну творчу співпрацю, адже вона залежить від багатьох факторів. Тому Калібр – це єдина людина, з якою мені не лише вдалося зійтися в багатьох питаннях, але й було приємно працювати.

– Раніше ти грав у панк-гурті. Не виникало бажання повернутися до цього і поєднати з електронною музикою?

– Звичайно, було.

– Як ідея чи задум, який згодом втілиш у життя?

– Минулого року перед початком роботи над своїм останнім альбомом я зустрівся з гітаристом колишнього гурту. Була ідея разом щось зробити. Власне, ми мали декілька репетицій. Але незабаром я засів у студії над альбомом, а гітарист узявся за приватні справи – словом, спільний проект не розвинувся. Можливо, це й на краще, адже якщо ти не присвячуєш якійсь справі достатньо часу, не варто сподіватися, що результат буде хорошим, а показати людям щось неготове, недороблене, звісно ж, ніхто не хоче. Ми ще спробуємо і, якщо вийде щось справді Чудове, то воно матиме право на життя.

– Як ді-джей ти розпочинав на початку 1990-х. Зараз кінець 2007-го. Що змінилося в drum’n’bass відтоді загалом?

– Drum’n’bass розвинувся, еволюціонував, пройшов багато стадій.Змінив апаратуру, програмне забезпечення. Розширився в підстилях. Образно кажучи, коли запалюється сірник – початок завжди яскравий, а потім усе це переростає у вогонь. Зараз, на мою думку, це – початок, в якому drum’n’bass увійшов у певні рамки, але в подальшому він таки буде розвиватися, щоправда, вже повільніше. І хоча це порівняно новий напрям, проте його вже можна прирівняти до таких стилів, як Jazz, Funk.

– Тепер ти граєш заради грошей чи власного задоволення?

– Направду, я не замислююсь, як заробити на життя. Просто займаюся цікавими мені речами та ще й отримую за це гроші. Хоча, щоб заробляти більше, напевно, треба робити щось інше або писати іншу музику. Важко сказати. Наразі баланс між заробітком і творчістю знаходжу, хоча й не шукаю його спеціально – це якось природно виходить. Роблю те, що мені подобається, і на життя вистачає.

– За 17 років на drum’n’bass-сцені ти записав 5 альбомів, маєш свій лейбл, тебе запрошують у різні країни світу… Ти відчуваєш себе щасливою людиною?

– Важко сказати, чи щасливий я. Можливо, тому, що просто не задумуюсь над тим, чого бракує в житті і приймаю речі такими, якими вони є.

– Що на тебе впливає під час написання музики? Про що думаєш тоді?

– Не сказав би, що були чи є речі або події, які спровокували б виникнення нової ідеї для нового треку. Я просто живу музикою, вона в мене йде з середини.

Про що думаю у процесі написання треку? Пам’ятаєте перші серії ”Зоряних воєн”? Так от, я уявляю собі, наприклад, як люди прилітають на іншу планету, заходять у зоряний бар. Інопланетяни (смішні такі дядьки) там грають на різних інструментах, говорять, слухають якусь музику, як і звичайні люди. Інколи ще розмірковую над тим, як люди сприймають мій трек, слухають, танцюють у клубі чи п’ють пиво під нього. Загалом же написання музики – це творчий процес, який зазвичай мене повністю поглинає.

– В одному з інтерв’ю ти висловив ідею, що інтернет убиває любов до музики, її справжню цінність…

– Я дійсно так казав, і досі так вважаю. Але що з того? У цій ситуації нічого не зробиш і не зміниш – не забереш у людей інтернет і не зміниш спосіб їхнього мислення.

Розумієте, на мій погляд, коли ти чогось чекаєш, шукаєш (альбом, трек), то завдяки цьому збільшується цінність отриманого результату. А легкий доступ до будь-чого вбиває його цінність – принаймні я так вважаю.

– Над чим працюєш зараз? Чого очікувати прихильникам найближчим часом?

– Після виходу останнього альбому гастролюю. Об’їздив більшість країн світу, крім Південної Америки. Саме через насичений графік виступів катастрофічно бракує часу на студійну роботу. Тому не буду нічого обіцяти... Є деякі ідеї, але втілити їх у музичний матеріал вдасться не раніше, ніж у березні наступного року – тоді й почуєте щось нове від мене.

По многочисленным просьбам...пришлось поламать себе немного голову над переводом, а также над самой инфой...
итак...вот он...
мясник тысячелетия!!!!....PANACEAAA!!!!

Panacea



Mathis Mootz (родился 19 Августа 1976) - талантливый немецкий музыкант и диджей. Mootz более известен как The Panacea (с 2005, просто как Panacea), как m² (известен как "Squaremeter"), а также как его dark ambient и alter-ego.

Родился 19 августа, 1976, в Wetzlar, Германия, Mootz входил в состав хора мальчиков Windsbach`a. После изучения музыки, в Институте SAE, Mootz работал с экспериментальным hip-hop/illbient лейблом Chrome, саблейблом Force Inc Music Works. Благодаря выпускаемым альбомам и многочисленным релизам, Panacea обрел агромнейшую популярность в таком подстиле drum`n`bass как industrial а также в hardcore. С его проектом m² он исследовал minimal сторону электронной музыки, сначала в clicks 'n' cuts, и позже в dark ambient.
Mootz живет и производит в Sommerhausen, город сельской местности возле Würzburg.


В 1996 Panacea выпустил ряд релизов в стиле dark drum`n`bass, затем LPs "Low Profile Darkness" в 1997 и "Twisted Designz" в 1998, который был приближен к tech step придуманном в Великобританни Ed Rush и Optical в жестком industrial/digital и hardcore музыке.
Mootz был принят в Chrome's A&R, и вскоре лейбл был переименован в Position Chrom, который вскоре превратился в наиболее известный немецкий лейбл.

Mootz's не переставал эксперементировать со стилями от авангардного минимализма, до его работы с J-pop певцом Hanayo.
В период с 1999 по 2001 Mootz работает над нескольктими проектами, сотрудничает с некоторыми артистами в выпуске альбомов в различных стилях, под разными именами raggacore (как Rich Kid), electro (как Bad Street Boy), hardcore (как Kate Mosh), и drum and bass с DJ Scud (как The Redeemer) и Problem Child ( как Disorder). Sinecore, первый его glitch/dark ambient альбом после m² был выпущен в 2000 на Mille Plateaux. Последующие 10 альбомов были выпущены на таких лейблах как Ant-Zen и Hands Productions.

The Hardest Tour on Planet Earth (2001) был выпущен при сотрудничестве с немецким drum`n`bass продюсером Cativo, в этом альбоме, элементы oldskool hardcore и других ранних стилей электронной музыки сформировали его музыку.
Underground Superstar (2002) созданный им благодаря слиянию раннего hardcore и jump-up с современными технологиями. Альбом содержит трек "The Evil Seed", на который был снят видеоклип, и "The Last Brotherhood", как дань The Prodigy's "Rhythm of Life". Приняв образ очень энергичного диджея, он становиться известным по сетам, в котрых были соеденины равными частями как drum`n`bass так и hardcore. Также он начинает работать с Luna-C, одним из наиболее известных личностей в breakbeat hardcore движении более известном как hardcore breaks.

“Panacea Shares Needles with Tarmvred”, альбом созданый в совместной работе Panacea с Shares Needles и Tarmvred был выпущен в 2002 на Ad Noiseam, в нем скомбинированы drum`n`bass, hardcore и power noise.

Position Chrome прекратил свою деятельность в 2004, когда распространители Force Inc. EFA-Medien стали банкротами, но в 2005, Mootz восстановил лейбл, изменив название на The Panacea. С тех пор он вернулся к более dark звукам, выпуская ряд синглов на Position Chrome, также как и британские лейблы Outbreak и Offkey Records, созданные немного позже британским продюссером Raiden`ом и специализирующихся на acid techno.
=====================================================================


Mathis Mootz, ди-джей и продюсер из Германии, известный как The Panacea - один из людей, которые развили и усовершенствовали стиль Drum'n'Bass за последние годы. Диджейские сеты этого артиста - настоящая термоядерная смесь: он миксует Drum'n'Bass и Hardcore, а также его сеты содержат элементы Techno и Industrial.
В качестве главного артиста лейбла Position Chrome с 1996 года The Panacea выпустил 23 EP и 5 альбомов, каждый из которых расходится многотысячными тиражами. Его дебютный трек "Low Profile Darkness" до сих пор является одной из самых известных композиций на drum'n'bass сцене. Следующие творения The Panacea - "Twisted Designz" под влиянием Hardcore и Techno, "Phoenix Metabolism" с дыханием Hip-Hop, "German Engineering", "Underground Superstardom" и экспериментальная "Architettura".

Возрождение лейбла Position Chrome и поддержка лейбла Offkey Recordings продолжают громкую славу The Panacea, который также недавно присоединился к официальному списку ди-джеев компании Anger Management и теперь будет выпускаться на лейбле Dylan Freak Recordings.

The Panacea получил мировую известность благодаря оригинальному и неповторимому звучанию своих композиций, а также мастерской технике сведения. Сейчас он является одним и самых актуальных и почитаемых музыкантов Европы.
=====================================================================

Discography:
Low Profile Darkness (Chrome, 1997)
Twisted Designz (Position Chrome, 1998)
Hanayo in Panacea (Mille Plateaux, 1999) with Hanayo
Phoenix Metabolism (Position Chrome, 1999)
Architettura Vol 4 - Brasilia (Caipirinha Productions, 2000)
German Engineering (Position Chrome, 2001)
The Hardest Tour on Planet Earth (Position Chrome, 2001) with Cativo
Underground Superstardom (Position Chrome, 2002)
Panacea Shares Needles With Tarmvred (Ad Noiseam, 2002) with Needle Sharing and Tarmvred

отец всех отцов..он даже не мегапапка!а МЕГАДЕД!

Еще один яркий представитель ДнБ...и я не побоюсь сказать, что даже один из самых яркх в наше время...HIGH CONTRAST!!!...

High Contrast



Ему нравится Radio 4. Ему нравится Radio 3. Он не любит Radio 5 и по той же причине спорт. Он учился в киношколе, живет в Кардифе и фактически только ночной жизнью. Победили бы мы в номинации «Высказывание года», если бы сказали, что Линкольн Баррет, более известный как High Contrast, не обыкновенный джанглист? Возможно. Победили бы мы в номинации «Прописная истина года», если бы сказали, что High Contrast страшно талантлив? Определенно. Откуда мы это знаем? Его последний альбом – он просто кишит хитами.

Один мимолетный взгляд на обложку альбома High Contrast’a «High Society» и вы понимаете, что это не обычный junge-альбом. На ней фото High Contrast’a – и где? – на крыше с видом на урбанистический пейзаж Лондона. High сидит прямо по центру одетый в смокинг, лаковые туфли, потягивая мартини. ”Это логическое продолжение первого альбома”, объясняет он Knowledge, сидя в офисе Hospital Records, ”который был моим вступлением – мною неопытным. Первый альбом был всего лишь мною в моем уличном прикиде, сфотографированном откровенно. Новый альбом – мой мир, в который попали вы. Он необычен. Он пытается бросить вызов стандартной интерпретации стиля, ассоциируемой с drum’n’bass-музыкой. Что такое drum’n’bass ?”

Будет ли этот год хорошим, если вы заинтересованы вопросом: ”Что такое drum’n’bass ?”. Будет удачным, если вы заинтересованы в значении танцевальной культуры, в том, что она говорит и подразумевает, так же сильно, как ощущаешь это на рейве. Сначала Inperspective (лондонский intelligent d’n’b – лейбл, известный своими вечеринками Technicality – прим. ред.) изменили ритмическую структуру. Clownsteppers заявили о функциональности музыки. Тогда John B пренебрег правилами, погрузившись в транс, електро, комедианство, тени для век и уложенные лаком волосы. Но сейчас Линкольн, открывший для себя junge лишь в конце 90-х, начал устанавливать новые границы, попутно соблазняя нас новыми мелодиями.

”Мне нравится философия. Я фанат Radio 4”, говорит High Contrast, ”…и Radio 3, потому что они вещают классическую музыку. В основном я слушаю их, а также некоторые радио-шоу на Radio 1. Radio 5? Нет, мне не нравится спорт. Футбол я нахожу неинтересным и визуально не стимулирующим. Вся иконография футбола чужда мне” (Наш человек!!! – прим. ред.).

”На меня повлияли многие вещи, которые были сказаны людьми из высшего общества. Я всего лишь хочу сказать, что для drum’n’bass – музыки не существует классовых различий. Я действительно против классовой системы. Думаю это ужасно – различие между высшим классом – меньшинством, и громадным рабочим классом, а также растущим подклассом. Такое несоответствие не должно существовать ни сегодня, ни в любые другие времена”.

Здорово видеть, как джанглист наконец признает, что хоть джангл – сцена и вышла из рабочего класса, средний класс и высшее общество влияют на нее. И если у них есть влияние, то почему оно не признано? Истинный дух acid-house, объединивший в танце всех, независимо от пола, расы, класса и сексуальной ориентации, никогда не ставил условия: ”средний/высший классы рейверов должны отречься своих корней”.

”Многие джанглисты не придают значения тому, что они из семей средней прослойки населения. Моя мама родом из Valley (?), мой отец вырос в имении консула и имеет живописное прошлое. Что же сделало меня таким, какой я есть? Я всегда знал, что я не принадлежу ни к какому классу. Я не нахожусь во власти стереотипов. Я играю с существующими понятиями идентичности”.

Чтобы выразить свои идеи, Линкольн использует любые средства, имеющие отношение к его музыке. ”Я провожу очень много времени, подбирая имена к трекам”, объясняет он. Это необыкновенно. Для большинства продюсеров имена композиций не столь важны. ”Для меня название каждого трека существует в определенном ракурсе – является ли он уместным для меня и несет ли он какой либо смысл. Я трачу много времени, обдумывая, какие образы и слова ассоциируются у меня с музыкой. Я проигрываю мелодии в голове, а затем пробую найти звуки, соответствующие всему этому – могут пройти годы. Трек ”The Persistence of Memory” – это короткая история, написанная Исааком Азимовым которую я прочитал, когда мне было 8 лет. С тех пор эта фраза не давала мне покоя…”

Кроме классовых вопросов, темы, волнующие High Contrast’a – это время и память. Он говорит, что ”The Persistence of Memory” явно ссылается на звук ”Circles” Adam’a F середины 90-х: ”Я пытаюсь возродить классический jungle - звук. Все, что вдохновляет меня – это прошлое jungle, которое интригует, ведь мне было 10 лет когда родилась эта музыка. Впервые я попал на jungle – вечеринку в 1998 году, так что это – все, что я выучил из истории jungle. Я предпочитаю слово ”jungle” имени ”drum’n’bass” – это дань памяти”.

На сцене с безвозвратно уходящей дабплейт – культурой, где музыка безжалостно поглащяется, где лучший дабплейт – это новый дабплейт, где треки в mp3 появляются до выхода на виниле, интересно наблюдать, как проюсер вдохновлен прошлым собственной сцены. Прошлым, главным образом которое он не переживал непосредственно, но впитал со старыми треками, микстейпами, книгами, наподобие All Crew, и, возможно, общей jungle – историей. Всего лишь вслушайтесь в начало трека ”Yesterday’s Colours”: ”Я помню каждую частичку этого…” (”I remember every bit of it…” – ориг.). Его вдохновляет не только прошлое, но и наблюдение за сценой со стороны.

Будучи подростком он учился в киношколе, несомненно собираясь стать режисером. Но по мере обучения он утратил веру в дело. ”Я хотел быть режиссером, но разочаровался в этом”, говорит он. ”Меня пресытила линейность сюжетов современного кино. Музыке не приходится быть историей. Это позволяет создать настроение, не опираясь на начало, середину или конец трека. Я пытался отойти от сюжета, хотя и брал во внимание концепцию, но все равно не зависел от образов, механики диалогов и установленных рамок – потому что музыка не имеет посредственного отношения к этому”.

”Также я был разочарован британской киноиндустрией. Она славилась в течении многих лет, но сейчас ее почти не существует. Голивудские фильмы 70-х – вот их никто не имеет права касаться! Освобождение (Deliverance), Водитель такси (Taxi Driver), Французская связь (French Connection), Заклинатель (The Exorсist), Заводной апельсин (Clockwork Orange): смехотворное количество поистине хороших фильмов…”
============

Соединив воедино свои этику и принципы, талант к зодчеству и любовь к хорошему настроению, времени, памяти и образам, студент киношколы High Contrast начал писать jungle. На разогреве у London Electricity на одной из местных вечеринок в Кардиффе, Линкольн понял, что у них общая основа. Когда на следующий день они пришли в студию Catapult records, где работал Баррет, он проиграл им пару ранних демо-треков. Он подписал контракт на альбом до того, как закончил киношколу. Его четкое восприятие как музыки, так и кино, должно было сделать его уникальным на jungle-сцене.
”Звуки которые я рисую – это кинематические звуки – звуки, которые я вижу в голове”, объясняет он. ”Саундтреки – это то, что я покупаю больше всего с тех пор, как был ребенком. Я нашел точки соприкосновения классической музыки, саундтреков и drum’n’bass. Здесь не главенствуют поэтические или вокальные структуры и не так много стилей, подобных им”.

Продюсеры, находящиеся вне сцены, считают, что одна из слабых сторон drum’n’bass – инструментальный характер. Да, это слабая сторона в коммерческих треках – вот почему в них часто используется вокал, но завоевание рынка никогда не было целью для drum’n’bass-музыки. Только вот несостоятельность инструментальных треков является следствием необразованности так называемых ”d’n’b artists”. Для Линкольна сила jungle в его инструментальной сущности. ”Звук не зависит от языка, он обходит это. Звук вообще многому не подчиняется”. Неважно, на каком языке вы говорите и в какой стране живете, вы напрямую обращаетесь к большему количеству людей. Так что вместо создания альбома вокальных треков, которые могли бы уничтожить настроение, которым он наслаждается, Линкольн делает альбом инструментальных гимнов, используя сэмплы, графическое оформление и образы.

Он также использует видео. Несмотря на его недавний кризис веры, High Contrast снова полюбил фильмы. В данный момент он пишет сценарий, снимает, занимается режиссурой видео для его нового сингла ”Racing Green”. Видео представляет собой видоизмененный фильм Стенли Кубрика ”The Shining” и снимался в музее Кариффа и городской мэрии. Клип начинается со съемок маленького мальчика, сына двоюродного брата Линкольна – Джейка, который катается по дому на трехколесном велосипеде. Он возится с игрушками и на полу появляется лента с надписью ”Racing Green”. Он вставляет ее в кассетный плеер и попадает в мир ”High Society”. ”Я думаю, что The Shining – темный фильм, поэтому я снял легкую детскую версию. Взял все мрачные моменты и сделал их светлее. Это было довольно сложное видео, так как визуальные картины, рисуемые мною довольно мрачны, а моя музыка поднимает настроение и светла, так что было нелегко найти идею для клипа. У меня бы получилось снять видео для музыкантов на Ram или для Dillinja”.

”Звук и видео я сопоставляю как позитивное негативному. Видео – темнота, а звук – свет для меня. Это мое собственное восприятие всего этого… Я рассматриваю звук как более чистую форму, в некотором отношении менее предрасположенную к предубеждениям. Звук более близок к истине, а визуализация подобна лжи.”

Contrast Facts:

- Когда он начал играть, он одновременно был МС: ”я пробовал делать все”
- Его первая вечеринка состоялась в Ньюпорте в 1998: ”Промоутер убрал меня после получаса игры, так как это было ужасно, и вернул на танцпол r’n’b”
- Самый прогрессивный трек на альбоме – это ”Angels and Fly” с участием новой девушки garage-MC Nolay: ”Я хотел сделать гибрид между d’n’b и hip hop. Я не думал, что это будет звучать так здорово”
- Он также замечательно продюссирует hip hop
- Он говорит, что необязательно иметь дорогостоящую студию, чтобы написать альбом: ”Первый альбом был написан на обычном PC с hi-fi акустикой в качестве мониторов. Вы можете сделать то же самое”
- У него необычный распорядок дня: ”Я просыпаюсь в 4 часа вечера, а затем до 7 утра работаю с компьютером”

Источник: Knowledge Mag. Issue #не помню.
TopDJ - Drum`n`Bass
Перевод и редактирование: Aleks ”sprite” Aima

Вот еще интервью, с этим замечаельным музыкантом...

Electrosoul System – один из самых перспективных, подающих огромнейшие надежы проектов не только российской, но и мировой drum’n’bass сцены. Стоит за всем – Андрей Буртаев, московский продюсер. О его планах на ближайшее будущее, своей карьере и своем пути, которым он идет, читайте в интервью, которое он дал для dnbarena.ru. Огромное ему за это спасибо.

- На данный момент Electrosoul System один из самых перспективных проектов на российской и мировой d’n’b-сцене. С чего начался Ваш путь с мир drum’n’bass? Права ли то, что на Вас в свое время очень сильное влияние оказал альбом Goldie “Timeless”?
- Много лет назад я случайно наткнулся на журнал Птютч к которому прилагался диск Sprite с музыкой Storm Crew (dj Groove dj Dan ) и это были одни из первых drum&bass вещей которые я услышал . Некоторым временем позже ко мне в руки попало японское издание диска Goldie “Timeless” и после его прослушивания я был окончательно поражен данным музыкальным направлением .

- Есть ли у Вас музыкальное образование?
- Где то лет в 12 я учился в музыкальной школе по классу барабанов но был отчислен из нее за не посещение сольфеджио =) просто в то время меня не особо волновали нотные грамоты, а хотелось просто пошляться по улице с друзьями … Сейчас я в какой то мере сожалею об этом, но не могу сказать что отсутствие музыкального образования как то мешает мне заниматься тем, чем я занимаюсь .

- Что было раньше: ди-джеинг или создание собственной музыки? Важно-ли для продюсера заниматься ди-джеингом? Tommy Knocker, например, пишет музыку с 1994 года, а стал играть d’n’b лишь года три назад.
- Вначале была музыка !!! Мой старший брат принес мне музыкальную программу “Fast Traker 2 “ чтобы мне было чем заняться в свободное время - с этого все и началось … В то время я даже и думать не мог что когда-нибудь то, что я делаю будет кому либо интересно кроме меня . Важно в том смысле что продюсер все таки пишет музыку для того чтобы люди танцевали и откуда он еще сможет узнать (почувствовать ) что надо людям кроме как не на танцполе .

- Как рождается трек? С чего вы обычно начинаете его написание?
- Все время по разному . Я могу начать сперва делать мелодию, потом bassline, затем барабаны , или наоборот начать с барабанов а потом все остальное , многое зависит от настроения и от желания сделать что то в первую очередь .

- Сколько времени обычно уходит на создание и сведение композиции?
- На написание основной темы в треке может уйти от 1 часа до двух недель ( больше двух недель у меня не уходило поскольку мне все надоедало и я начинал делать что то новое ). Самый сложный и занимающий большое количество времени процесс - это выстраивание нормального звука в треке … Вот это может отнять действительно много времени и нервов =))

- В своей музыке вы очень часто используете вокал (преимущественно женский). Кто является вокалистками и где происходит запись голосовых партий и семплов. Как Вы находите нужный Вам голос и кто пишет слова?
- В основном я использую акапэлы из Хаус треков, старого фанка и т.д … Этот метод достаточно распространен в днб музыке и не только , но в дальнейшем у меня в планах найти собственную вокалистку или вокалиста … просто в данный момент не хватает технических возможностей для этого .

- Ваш первый трек “A Tears In My Eyes” вошел в 9-ую компиляцию легендарной серии “Progressive Session” уже не существующего лейбла Good Lookin’. Это было одно из самых грандиозных событий на российской d’n’b-сцене. Какова история подписания трека на этот известнейший лейбл?
- До подписания этого трека у меня уже было подписано два трека на Good Looking records “No Reply” (так и не вышел ) и даунтемповый трек “Cafй Moonlight” , который вышел на лэйбле Cookin recs. (подлэйбл Good Looking) только на промо ..
Я отослал трек “ Tear In My Eye” на диске LTJ Bukemу и он сказал что берет этот трек и через какое то время он сообщил мне что трек выйдет на Progression Sessions .

- С какими лейблами вы на данный момент тесно сотрудничаете? Был ли подписан с кем-то контракт?
- Ожидается выход треков на таких лэйблах как :
Vibez ( UK) треки “Ditry Blue” , “ Disc Failed”
Fokuz (Nethrlands) трек “ On The Beach”
Abstract recs (UK) треки “ Wrap” , “Too Late”
Blu Saphir (Germany) трек “ Fun”
Grid (UK) трек “ Slice”
New Indentity (UK) треки “Sweet” , “Waterfall” , “Lifeline”
Planet Funk (UK) трэк “ Listen Up “ написанный совместно с Physics
Nu Directions (UK) трек “ Purple Sky “ на обороте будет ремикс сделанный музыкантом Syncopix
Strictly Digital (UK) трек “ Hot Nights” выйдет семплером к миксу Atmosphere pt2
Так же недавно вышло две пластинки:
“ Skysurf / Call My Name “ на лэйбле ELP Collective (UK) и “ See The Light “ на лэйбле Camino Blue (Germany)

- Как вы относитесь к распространению вашей музыки через интернет (имеются ввиду официальные релизы)?
- Не скажу что с восторгом , но с этим ничего не поделаешь. Пока люди сами не поймут, что они поступают неуважительно по отношению к человеку написавшего трек и вложившего в него усилия .

- Не хотелось бы вдаваться в классификацию, но Вашу музыку можно причислить к liquid funk/soulful d’n’b – очень легкому и воздушному. Как родился трек “Goa”, вышедший на Phuturo – он значительно отличается от того, что вы писали до этого?
- Я не хотел бы чтобы меня и мою музыку причисляли к какому либо стилю . Я пишу очень много разной музыки: drum&bass, breakbeat, downtempo, house и много чего еще . Не люблю зацикливаться на чем-то одном ..

- Какова судьба даб-плейтов Electrosoul System: “Love Can Be Real” и “Think Twice”? Очень красивые и качественные треки, следует ли ожидать официальных релизов на виниле.
- Скорее всего эти треки никогда не будут выпущены … Но нельзя знать наверняка .. =)

- Один из последних даб-плейтов Electrosoul System “Sweet”, подписанный на германском лейбле Blu Saphir, уже можно услышать в ряде миксов, выложенных в сети. Кода следует ожидать официальный релиз пластинки и что будет на обратной стороне?
- Трек “ Sweet” не подписан на лэйбл BluSaphir . На этом лэйбле выйдет трек “Fun” предположительно в конце этого года . На обратной стороне будет Aspect с треком “ Soul Lady” .

- Вы успели отыграть в ряде городов не только нашей бывшей родины, но и ближнего зарубежья. Приглашали ли вас поиграть в клубах других европейских государств (Англии, Германии…)?
- В мае этого года я играл на вечеринке “ Atmosphere “ MedicineBar в Лондоне .. Эти вечеринки проводятся лэйблом Strictly Digital, хозяином которго является Nookie -один из ярчайших представителей GoodLooking records .

- Что можете сказать о развитии российской и мировой d’n’b сцены? Есть какие-то прогнозы касательно ее развития на ближайшее время?
- Российская сцена сейчас начинает подниматься на очень приличный уровень -свидетельство тому крупные акции проводящиеся в Москве и Питере … Также довольно высокий уровень наших музыкантов, взять к примеру Paul B , Subwave , Dissident , Implex и многих других .. Так что мы еще покажем что к чему =)

- Отслеживая творчество Electrosoul System нельзя не отметить тот факт, что вы пишите музыка самостоятельно. Собираетесь ли с кем-то сотрудничать? С кем из продюссеров хотелось бы написать трек?
- У меня уже есть некоторый опыт сотрудничества с другими музыкантами … Написаны треки совместно с Paul B, Subwave, Physics, также я принимаю участие в проекте Overturn совместно с Logical и Cryo . Хотелось бы написать совместный трек с Future Engineers .

- Какую аппаратуру и софт используете при написании музыки?
- Я использую только software : Cubase SX 2 , Kontakt и различные vst . Раньше плотно использовал Reason, но сейчас не вижу в этом смысла

- Ди-джеинг и продюссирование – это то, чем Electrosoul System зарабатывает себе на жизнь или есть основная работа? Какие кроме музыки еще есть увлечения?
- Не могу сказать что на данный момент это приносит какие то огромные доходы , но все же это является для меня основным заработком … Но параллельная работа имеет место быть .

- И традиционный вопрос – что в ближайшее время следует ожидать от Electrosoul System? Следует ли ждать “монументальных” работ – EP или LP? Будут какие-то другие проекты кроме Electrosoul System?
- Я над этим работаю …

Интервью: Aleks Aima

Много Джона и Райм-Тайма мало Эда Раша и нет Уайлд чайлд



За кулисами празднества под названием «Идеология» творились потрясающие вещи! Камера заслоняла камеру, ретивые журналисты музыкальных каналов сменяли друг друга, поднося микрофон ко рту той или иной звезды, а буквально через столик ВИПппппП отсека клуба «Форсаж» - стаканила в свое удовольствие украинская часть лайнапа исторического фестиваля.

Английский музыкант Джон Б стал нашим первым собеседником. К слову его появление хоть и вызвало большой ажиотаж, у журналистов, никто не спешил потрещать с ним за жизнь подольше – другое дело расслабленные до предела и свойские в доску Эд Раш и Эм Си райм Тайм, тру рубаха парни.

Болтовня с Джоном:
- Те кто следит за твоими подкастами и появлением новых миксов, которые ты раньше регулярно выкладывал в сетке, не могли не заметить, что ты уже несколько месяцев не выдаешь ничего нового. Можно ли ждать новых миксов на твоем MySpace?

- 29 декабря я записал новое шоу для электро шоу Redux на Xm Radio. А вообще, некоторый «простой» связан с тем, что я в последнее время не вылазил из туров, отадавая все оставшееся время работе с лейблом, в частности проделал огромную работу для того чтобы представить все мои треки на сайты продающие мп3 файлы – beatport, drum&bass arena и т.п. Это был действительно серьезный труд, так как мне пришлось переворошить все что я создал за 10 лет творчества…

- Получается, что ты раньше «забивал» на работу с мп3 магазинами?

- Нет не забивал, я просто ждал. Требовалось время для того, чтобы определить какие сайты продают музыку лучше всего. Мне пришлось каталогизировать все мое творчество для удобства продаж, а также ремастерить почти все мои работы. Теперь эта работы закончена и большинство моих треков уже можно найти на BeatPort осталось только привести в порядок мои самые старые работы, созданные еще до появления у меня собственного лейбла. К счастью, сегодня я уже имею права на все те песни и могу ими распоряжаться свободно.
На это ушла уйма времени… Ну и конечно же разъезды. Я улетаю в пятницу утром и возращаюсь в воскресенье, так что.



- Ну график твоих выступлений говорит сам за себя, но тем не менее, находишь ли ты время для продюсерской работы?

- Да, гляда на него можно подумать, хорошо выходные забиты, но у него еще остается понедельник, среда пятница чтобы заняться делом, но в реальности понедельник уходит на то, чтобы проверить почту и прийти в себя. Да и вообще время летит очень быстро. В 2008 году я ставлю перед собой цель – упорядочить свою жизнь и быть более расторопным во всем, что касается дж-инга и написания музыки. И конечно же главное – освободить мнение для написания новой музыки.

- Про новую музыку. Твои работы 'Mr Freud' и “Red Skies” уже звучат в новых сетах, известно и о твоем сотрудничестве с разными вокалистками. Отсюда вопрос – когда выходит новый альбом?

- Я пока не решил. Думаю, что сначала я сделаю ре-релиз всех моих старых альбомов вместе с ремиксами…



- Ты запланировал выпуск компиляции лучших хитов?

- Да я определенно выпущу Greatest Hits на двойном компакте. Эти релизы будут отмастерены как положено – эту часть работы я уже сделал. Выпуск сборника – сейчас на первом плане, ведь для меня сейчас своеобразный переломный этап. Я уже 10 лет на сцене и есть о чем задуматься. Думаю, что мои новые треки я выпущу синглами, и уже после этого возьмусь за создание нового альбома с чистого листа. Возможно что новые треки могут стать бонус диском к той же компиляции… Дело в том, что они очень притрансованые по духу, мне они нравятся, но я все-таки не хочу чтобы трансовый звук представлял меня на моем следующем авторском альбоме!
Не хочу давать публике противоречивый мессидж, будто я изменился. Нет! Для меня самым интересным и важным остается развитие электро-драм-н-бейсового направления. Вот и новый трек который я создал (он звучал первым в сете Джона на «Идеологии» прим. авт) выдержан как раз в этом духе, и по-моему очень хорош. Это ремикс на группу из моего города.

- Но если транс-степ для тебя не в приоритете почему последние треки именно таковы? Это ностальгия?

- Мне интересны эти работы и в каком-то смысле я бы хотел вернутся к ним, продолжая развивать электро… Но мне как артисту очень важно сохранять узнаваемое музыкальное лицо.

- А было подозрение что ты замахнулся на лавры Тиесто…

- Ну мне нравится транс и я буду еще выпускать вещи формата 4 на 4.

- ты говорил однажды что хочешь выпустить ремикс на Bloc Party «Prayer” но не можешь. Как там эта история?

- Думаю, что мой ремикс может войти на новый альбом, если лейбл, который выпускает Bloc Party даст добро. Прецеденты уже были, например с ремиксом от Break & Silent Witness. Как только я услышал эту вещь то подумал что она идеально подходит для днб ремикса.

- Чувствую, что просто необходимо задать тебе вопрос, куда же тебя поселили на этот раз? Помнится ты снял крутейшее видео про комнату в которой тебя «вписали» во время предыдущего «гастроля» в Киев…

- Все в порядке слава богу, да и в прошлый раз все было неплохо. Я провел там очень мало времени и не могу сказать, что все было так уж плохо…

- Да чего уж там беречь наши чувства в своем видео репортаже от прошлой осени ты был более прямолинеен (прошлой осенью Джон Б играл на пати Time 2 Bass: Colors: Blue в клубе «Синема»)

ПС: собственные впечатления Джона от свежего визита в Киев вы можете прочесть на его новом блоге - HYPERLINK "http://john-b.blogspot.com/" http://john-b.blogspot.com/ Как оказалось привередливая звезда снова нашла к чему «прицепится», на этот раз Джона напугал таксист доставлявший его из аэропорта в отель и …. Тупость украинского ТВ: так журналистка М1 даже не знала что такое драм-н-бейс вообще … Зато мнение о ивенте самое лучшее! «The gig was MIGHTY, totally rammed, really good sound, and Ukrainian MTV were there and interviewed me»

Болтовня с Райм Таймом (в которую минимально влез и ЭД РАШ)

Эм-Си, продюсер и лейбло владелец Райм оказался очень открытым человеком, любителем прикурить у новых знакомых, дернуть водки и дать дельный совет тем кто мечатет зачитывать репачину не горше чем он сам…Эд Раш – такой же открытый тип, кажется они вдвоем больше всего «беспокоились» в тот вечер о том где взять приличную шмаль. На моей памяти, окружающие только и делал что дразнили их рассказами о качествах травы «ростущей» у киевских барыг.

Сожалею, но «выцепить» Эда вышло буквально на пару минут (беседа состоялась после его сета и Раш буквально алкал водки пританцовывая на месте…)



- Эд. Что за материал звучал сегодня, имхо было много новых вещей

- Я играл много нового еще не релизнутого материала, и нужно сказать я не прогадал – публика отлично его приняла.

- Стало быть ты был уверен что публика готова к твоему стаффу. Почему?

- Я уже был осведомлен что здесь хавают хардовый и текновый звук. Как никак здесь проходила Терапи Сессия, играл Дилан. Мне рассказывали что такой формат пользуется просто бешеной популярностью! Вот и мой материал это звук того же пошиба, но более упорядоченный не столь хаотичный…

РАЙМ: это более танцевальный звук

- Эд: я был уверен, что такое сочетание непременно сработает. Ну а вообще мои «выездные сеты» очень отличаются от того, что я играю дома, в Англии…Там никто бы не воспринял такой материал.

- Почему же так. Объясни что не так, или так с Англией?

- Имхо сцена там в полном гавне. Сегодня там фаза эйфории по поводу джам апа. Дело в том, что там музыка ориентирована на студентов, на очень молодую аудиторию..

(И ВОТ ТУТ ПРИЛОМИЛАСЬ УАЙЛД ЧАЙЛЬД И ОТВЛЕКЛА ЧЕЛОВЕКА)

ПОШЕЛ РАЗГОВОР С РАЙМОМ… (эда больше не будет)

- Товарищ, поделись тонкостями твоего подхода к читке…

- Моя техника состоит в импровизации. Я каждый раз оптимизирую свою читку под конкретного диджея, его музыку и даже клуб и его аудиторию. Я не из тех, кто обходится одной заготовкой, я всегда варьирую стили. Чтобы не играл диджей я следую за ним.

- Твоя читка это полностью фристайл?

- Да в большинстве случаев, но за этим стоит конечно и опыт и подготовка?




- Как ты пришел к этому уровню, этой манере? Может читал перед зеркалом?


- Ха! Я начинал работая в прямом эфире пиратской радиостанции в Лондоне. Каждый уикэнд там записывалось вживую шоу, именно там я получил свою подготовку и начала как МС. В этом радишоу было много импровизаций, много фристайла. ПО прошествии недели я снова переслушивал материал и делал некоторые выводы, что было правильно, где я дал маху и так далее…

- А не было с тобой такого, что глядя на что-то что ты делал раньше, как эмси или продюсеры ты думал – ну и хрень, я давно это все перерос.

- Конечно такое бывает. Что поделаешь даже мелодии написанные лучшими продюсерами в мире рано или поздно приедаются и надоедают. Это так же как поход в ресторан, если есть одно и тоже блюдо, стошнит - нужно разнообразие.

- За счет чего такое разнообразие в музыке создается?

- Это идет из сердца, из внутренней природы человека. У каждого лучшего продюсера свой уникальный стиль, особая манера подачи музыки. Люди обладающие особенным почерком – вот кто находится на вершине сцены.
По моему днб сцену можно поделить на овец и пастухов, первые следуют за направлением которое задают вторые. У меня вызывают люди, которые способны наплевать на общую конъюнктуру, сказать черт с ним я буду играть то, что хочу – они становятся «пастухами». К сожалению слишком многие поддаются шарму определенных вещей и начинают копировать каких-то успешных личностей, их стиль, манеру…
Вот сейчас, например, играет Джон Би – не скажу что я на 100% без ума от его музыки, но отдаю ему должное и уважаю его как человека создавшего уникальный стиль и образ.

- Чем ты занимаешься в настоящее время?

- Работаю над свои вторым драм-н-бейс альбомом, которые будет выпущен в 2008 году. Это мой главный приоритет в драм-н-бейсе сегодня именно в этом, хотя я также работаю и по даб-степу… Я просто люблю музыку какой бы это ни был стиль, для меня все делится на хорошую и плохую и все…

- В даб-степе какова твоя роль?

- Ну не как эмси. Дело в том, что даб-степ это чисто диджейская вотчина, в отличие от грайма где роль эм си достаточно велика. Лично для меня роль эмси как раз в том, чтобы дополнять диджея а не лезть в перед задвигая диджея на второй план.

- Я тут уже подслушал, что ты травяной дядька. Любишь шмаль?

- Покуриваю. Трава помогает мне держаться на ногах – курнув, я могу работать всю ночь , ну а если трава кончается все скучнее. Так же и с работой в студии, трава наполняет мою голову отличными идеями и меня просто нельзя оттащить от инструментов.

- Спасибо за откровенность!

MC Verse



DOA: Здорова, Verse! Ну как ты, чувак?

Verse: Да зашибись

DOA: Таак..ну типа для вступления расскажи-ка нам немного как ты докатился до такой жизни МС? Что тебя вдохновило и когда ты первый раз решил так выпендриться?

Verse: Та..я таким шалапаем в детстве был.. Это всё еще со школы пошло... Один из моих корешей работал на Transmission 1 - это такая пиратская радиостанция была у нас на районе в Лондоне, ну и он открыл школьное радио. А я тогда много денег тратил на жвачки, поэтому покупать музыку было не на что и я решил вместо этого взять в руки микрофон.

Потом я подрос малёха... родаки всунули меня учицца в универ в Лидсе. Я жостко прогуливал и, наверное из-за этого стал резидентом в клубе D.O.P.E. хе-хе. Работал там каждую пятницу на протяжении 5-ти лет...пахал всю ночь! Зато это реально помогло мне выработать свой собственный стиль МС. Мы с пацанами стали часто ездить в Лондон на вечерины, которые назывались Speed. Я еще много слушал LTJ Bukem и Fabio с МС Conrad - они меня впечатлили серьезно. Потом я стал шляться на ивенты Metalheadz @ Blue Note каждую неделю. Они мне даже че-то типа членской карточки сделали, прикиньте! Ну а потом так случилось, что я познакомился с Loxy и Clayton'ом..это в 1999-м было. И после этой всей ерунды я все-таки забомбил свой первый gig* в клубе End..после этого остался резидентом у них..на 7 лет... А потом началось блин.. Сначала весь UK, а потом и по всему миру... Такая вот история, пацаны...

DOA: о.О фигасе!
Большинство наверняка в курсе, что ты не просто джедай, но и неплохой вроде как продюсер? Ну а к этому ты как пришел? Небось мечтал начать писать собственные треки, а?

Verse: На самом деле всё логично. Я же слышал много фишек в то время пока МСил.. И когда что-то мне нравилось я думал, что вот когда начну писать, обязательно впихну такую фишку в свой трек! Начинал, ясен красен, с Fruity Loops, потом дорос до Acid pro. Когда замутил новый комп, установил Logic, а дальше понеслась...вдуплился в прогу и работал, работал...

DOA: Ага!!! Так ты - жууук! Оказывается подслушивал сначала! Ну а твоя работа МС дает тебе какие-то преимущества при написании собственных треков?

Verse: Гооонишь))) Чувак, ты пойми..у тебя или есть уши, чтобы слышать музыку, или у тебя их нет. Тут мы все равны Моя работа МС помогла мне разве что в том, что я корефанил со многими диджиками/продюсерами для которых я МСил по выходным. Я просто тусил с ними и впитывал полезную инфу. Сидел себе тихонько в углу студии со своим лэптопом и доканывал их вопросами "Чувак! Чувак! А что это ты там только что клацнул? Ану покажи еще раз? Я тоже хочу такой саунд!" и это реально помогло мне догнать основные моменты и правила написания треков. Благодаря тому, что я был тру партизаном я научился делать клёвую ломаную бочку, всякие там навороты с эквалайзерами и модулированием бассовой линии..


DOA: Ты крут, дружище... Расскажи теперь про Crunch Recordings. Что в этот раз тебе в голову стукнуло? С чего ты взялся открыть свой лейбл? И что думаешь делать дальше? Так и будешь выпускать на нём свои личные треки и совместные работы? Или сможем услышать творения других продюсеров?

Verse: Ага... Тут расклад такой: Crunch я открыл собссна для своих треков..Ну это вначале так было. Дотянул пока у меня не появилось 8 более-мение нормальных треков, собственных и совместных, показал их ребяткам из ST Holdings, они проперлись...ну и началось..

Для тех, кто хоть раз слушал релизы с Crunch'а не секрет, что у нас там как бы глубокий саунд, ага! Я вообще пишу, когда отдыхаю между МС выступлениями. Тут знаешь в чем прикол, то, что я пишу отличается от того саунда, под который я работаю как МС. Контраст ёпт. Я как будто переношусь в другой мир, когда создаю свою музыку.

Все релизы до 009-го, который будет моим первым соло-релизом, содержат мои личные треки на одной стороне и треки в сотрудничестве с кем-то из клёвых ребят, которых вы все любите, на другой...хе-хе

Crunch010 я собираюсь выпустить как limited edition picture disk с работой двух корешей - Prolific. Эти пацаны в действительности оптимизируют весь тот саунд, который выпускается на Crunch. Я и дальше собираюсь их поддерживать...С ними весело пивас пить

Ну а дальше пошли наполеоновские планы)) После этих двух релизов на Crunch выйдет первый альбом "The City of Light”, где-то в марте 2008. Все треки притарабанил из весёленького города Эйндховена в Голландии.. Так что там всё серьезно! Готовьтесь!

DOA: Всегда поражало такое трудолюбие. Чувак, у тебя мотор в заду?
Ты где вообще силы и вдохновение берешь для всего этого креатива?

Verse: Не, ну я же тоже человек)) Иногда так устаю, что сил нет писать эту всю фигню.. Но это бывает редко, в основном мой мотор в заду всегда работает исправно)))) Мне дополнительных допингов не нужно.. Это ж творчество, чувааак

Иногда фильмы помогают вдохновиться...заставляют смотреть на вещи глубже и визуализируют мыслишки, которые я потом в треки воплощаю. очень помагает прослушивание олдскульных всяких джангловых тем, отвечаю! Возвращаешся к былым дням, воспоминания накрывают, эхъ.. Старенький Dillinja, Krust. Optical и Photek вдохновляют по самые помидоры!
Вообще-то мне лично тяжело закончить трек если я перед этим пахал как конь и МСил всю неделю. Я в таких случаях себе рекомендую отдохнуть пару дней, а потом можно и писать...

DOA: Я нифига не знаю о чем еще тебя спросить, потому спрошу как все..Кроме ДнБ что еще катит? Типа там, какие еще жанры или артисты тебя вдохновляют?

Verse: Тю...а можно пропустить этот вопрос? Нет? Ну ок. В принципе, я не гордый, всякое случается, от hip hop до всех направлений электроники и даже заскоки на рок бывают, прикинь!

DOA: Я собираюсь добить тебя тупым вопросом. Какие твои творческие планы на будущее? А? Съел? ха-ха! Отвечай, чувак!

Verse: хз кто тебе такие вопросы придумывает. Ну если ты настаиваешь, я отвечу...
Сейчас работаю с Pendulum. Планируются проекты с SP, D Bridge , Noisia , Teebee & Calyx, Maldini, Empress, Prolific и Icicle. Доволен блин?

DOA: ОГО! Так ты - деловая колбаса! Еще какие грандиозные планы задумал на 2008 год?

Verse: Задолбал, хе-хе
Ну я собираюсь вплотную заняться лейблом. Плюс, делаю с Пендюлями лайв-шоу! После 13 лет работы с диджеями лайв - звучит как вызов для меня..интересно блин! Я как позырил как там они со своей аппаратурой эти лайв выступления делают - психи ваще! Ну а еще вот очень рад, что с девченкой начал встречаться)) Всегда же приятно после долгого одиночества снова замутить с кем-то))))



DOA: Отвечай теперь быстро кто из ветеранов МС для тебя пример?

Verse: А чё тут думать? GQ и Conrad.

DOA: Всё, чувак, утомил.. давай по-быстрому опрос и расходимся...

Любимый город, в котором МСил?
* Perth

Любимое бухло?
* Alcoholic: Makers Mark and coke
* Non-alcoholic: San Pellegrino and elderflower

Хобби, помимо написания музыки
* Skiing, then there's always the grinding, mixing, rolling and lighting.

Какие не ДнБ артисты нравятся?
* Nagual Sound Experiment

Любимый фильм?
* Fifth Element

Если ты попадешь на необитаемый остров, какие 5 вещей ты возьмешь с собой?
* Solar powered generator, Macbook, fridge, my girlfriend and a kush clone.

Расшифруй аббревиатуру 'DOA' :
* Death of art

MC Verse MySpace >>> http://www.myspace.com/bentheverse
Crunch Recordings >>> http://profile.myspace.com/index.cfm...dID=597 80583
__________________________________________________ _______
* gig - речетатив, который используют МС в дж-сэтах (прим. переводчика)

© http://www.dogsonacid.com
свободный перевод by Sanya


PS. Спасибо Санька, супер получилось!))